Van magazines tot films en musea: fashion heeft een belangrijke plek weten te veroveren in onze hedendaagse cultuur. Vreemd is dat niet, want met kleding kun je uiteenlopende ideeën over gender, ras, seksualiteit en leeftijd communiceren. Deze diversiteit aan uitingen op straat zie je echter maar mondjesmaat terug in de mode-industrie.
Maatschappelijke thema’s zoals de ondervertegenwoordiging van modellen van kleur en de grens tussen inspiratie en cultural appropriation hebben grote invloed op de mode en komen veelvuldig ter sprake in de media. Hoe ga je daarmee om als maker, redacteur, student of modeliefhebber? Hoe voorkomen we zelfcensuur uit angst voor een fashion faux pas? Wat kunnen bladenmakers leren van activisten?
Het antwoord op deze vragen en meer vind je in Van concept tot cover, hét handboek voor een inclusieve mode-industrie. Het bevat praktische tools en openhartige interviews met decision makers van tijdschriften, modeopleidingen, modehuizen, journalisten, modellen, modevloggers en agencies – onder meer van ELLE, het Amsterdam Fashion Institute AMFI, Re|fuse Magazine en The Movement Models.
Maatschappelijke thema’s zoals de ondervertegenwoordiging van modellen van kleur en de grens tussen inspiratie en cultural appropriation hebben grote invloed op de mode en komen veelvuldig ter sprake in de media. Hoe ga je daarmee om als maker, redacteur, student of modeliefhebber? Hoe voorkomen we zelfcensuur uit angst voor een fashion faux pas? Wat kunnen bladenmakers leren van activisten?
Het antwoord op deze vragen en meer vind je in Van concept tot cover, hét handboek voor een inclusieve mode-industrie. Het bevat praktische tools en openhartige interviews met decision makers van tijdschriften, modeopleidingen, modehuizen, journalisten, modellen, modevloggers en agencies – onder meer van ELLE, het Amsterdam Fashion Institute AMFI, Re|fuse Magazine en The Movement Models.
